Desde o início da carreira, nos anos 40, ao lado de Charlie Parker, Miles Davis já demonstrava interesse em escapar do convencional. Enquanto o bebop apostava em velocidade e virtuosismo, ele começou a buscar outra direção: mais espaço entre as notas, pausas e precisão. Assim ajudou a consolidar o chamado “cool jazz” e, a partir de “Birth of the Cool”, mudaria os rumos da música pela primeira vez. E não seria a última.
Fonte: Capa de Disco
Nos anos 50, essa inquietação chega a um novo patamar com “Kind of Blue”. Considerado uma espécie de porta de entrada para quem nunca tinha ouvido jazz antes, o álbum se tornou o disco de jazz mais vendido da história. Mas Miles não era o tipo de músico disposto a repetir fórmulas de sucesso ou se acomodar no próprio prestígio.
Enquanto boa parte dos músicos de jazz via o rock com desconfiança no fim dos anos 60, Miles começou a absorver, em sua música, referências de artistas como Jimi Hendrix, James Brown, Sly and the Family Stone e Bob Dylan na fase elétrica. Dessa aproximação surgiram discos como “In a Silent Way” e “Bitches Brew”, que aproximaram jazz, funk, rock e música experimental. O impacto foi tão grande que ajudou a abrir caminhos para o “fusion” e influenciou artistas de vários estilos.
Além da música, Miles Davis também deixou uma marca pela postura artística. Nunca quis soar confortável ou previsível. Mudava constantemente a formação da banda, o estilo e a abordagem, mesmo correndo o risco de afastar parte do público. Conviveu com vícios, atravessou conflitos pessoais, revelou músicos importantes como Herbie Hancock, Chick Corea, Tony Williams e Dave Holland e antecipou tendências durante décadas. Cem anos após seu nascimento, sua obra segue atual por não estar parada no tempo.
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